Portugal Colonial - Une mode durable et responsable: le mantra des créateurs de la Fashion Week de Lagos au Nigeria

Ce jour-là, Abasiekeme Ukanireh, fondatrice de la marque, a réuni mannequins et couturiers pour les derniers ajustements en vue de cet événement phare de la mode africaine, qui s'est tenu de mercredi à dimanche soir.

"Chaque année, en tant que créatrice, je cherche toujours à aller un peu plus loin en matière de durabilité", a expliqué à l'AFP Mme Ukanireh, 35 ans.

En 2025, elle indique avoir mis davantage l'accent sur l'utilisation de l'indigo, mais aussi de teinture à base "de noix de kola".

Sa marque, lancée en 2020 est reconnue pour l'usage du raphia et de boutons en coques de noix dans ses créations.

Lors de son show dimanche, une trentaine de mannequins ont défilé dans des tenues inspirées des cérémonies de mariage traditionnelles d'Ikot Ekpene, surnommée "la ville du raphia", dans l'Etat d'Akwa Ibom (sud-est) d'où est originaire la créatrice.

La dentelle habituelle a été remplacée par du raphia, du carton et du lin.

- Inciter les créateurs -

Abasiekeme Ukanireh affirme que la Lagos Fashion Week encourage les jeunes créateurs "à penser de manière durable, car ils savent que pour réussir ou simplement y participer, ils doivent adopter une approche responsable ".

Omoyemi Akerele, qui a fondé en 2011 ce grand rendez-vous des passionnés de mode, a mis en place en 2018 un programme incubateur baptisé "Green Access" qui repère, forme et accompagne de jeunes créateurs africains, en leur donnant des outils pour développer des collections durables.

"Même si la durabilité est au cœur de leur pratique du design, il s'agit de les encourager à être plus responsables. Ceci en repensant leurs choix à chaque étape du processus créatif et en comprenant que cela commence par les matériaux", explique Mme Akerele à l'AFP.

Avec la Fashion Week de Lagos, elle veut montrer que "la créativité africaine a sa place sur la scène mondiale" et qu'elle constitue "un catalyseur pour la fierté culturelle et le changement systémique durable".

La fondatrice de la Lagos Fashion Week encourage non seulement les créateurs à adopter une mode durable, mais aussi les consommateurs, notamment à travers son initiative Swapshop qui permet d'échanger des vêtements qu'ils ne portent plus contre d'autres pièces.

"On a tous des vêtements chez nous qu'on ne met plus. C'est super de pouvoir les troquer avec des personnes aussi stylées que celles qui assistent à ce type d'événement",s'enthousiasme Danielle Chukwuma, commerçante de 43 ans venue voir plusieurs défilés au Federal Palace Hotel de Lagos.

- Surconsommation -

Elle a découvert les créations de designers nigérians, mais aussi de talents venus d'autres pays d'Afrique, comme l'indo-kényane Ria Ana Sejpa de la marque Lilabare qui a participé pour la troisième fois à la Fashion Week de Lagos.

"Je pense que Lagos est la capitale africaine de la mode. La mode fait partie de la culture ici. Les gens sont fiers de leur style, ils aiment se démarquer et n'ont pas peur d'être audacieux ou glamour", confie à l'AFP la jeune femme de 34 ans.

Elle a présenté 25 tenues aux tons beige, blanc, marron, orangé et vert lors de son défilé créées à partir de fibres d'ananas, de bananier ou de marc de café.

"Il est essentiel de prendre en compte notre écosystème, les atouts de l'environnement et des personnes qui vous entourent, et de prendre des décisions conscientes à chaque étape du processus de création", indique Ria Ana Sejpa.

Un avis partagé par la Nigériane Florentina Hertunba, 31 ans, fondatrice de la marque Hertunba, qui s'impose dans le paysage de la mode de son pays.

Elle affirme utiliser des tissus traditionnels nigérians, comme l'Aso Oke et l'Akwe̩té, ainsi que d'autres produits locaux, recourir à des emballages biodégradables et limiter les déchets.

"Cette pièce est recyclée. Un ancien tissu a été transformé en fil, puis réutilisé pour la créer", explique la jeune femme en montrant une robe noire à motifs dans son atelier à Lagos.

Pour elle, la mode durable ne pourra se généraliser que si les consommateurs suivent le mouvement.

"L'un des plus grands dangers, c'est cette culture de la surconsommation, où l'on achète sans cesse de nouveaux vêtements pour chaque occasion. La mode durable progresse positivement, mais la surconsommation aussi", s'inquiète-t-elle.

L'essor de la fast fashion dans le monde génère une quantité croissante de déchets textiles: 92 millions de tonnes de déchets textiles sont produits chaque année, selon les Nations Unies, et l'Afrique en récupère des millions de tonnes chaque année qui finissent par être brûlés dans des décharges à ciel ouvert.

L'industrie de la mode contribue à hauteur de 10% des émissions mondiales de gaz à effet de serre.

B.Godinho--PC